Frank Zappa fue uno de los músicos más complejos del siglo XX. Fascinado por el Doo Wop de los cincuenta, el RnB al que adoraba por su contundencia, el sonido vanguardista y extraño de gente como Varese o Stockhausen, el sentido del humor, el sarcasmo y unos amigos zumbados grabó Freak Out! Su primer LP que para más INRI también resultó ser el primer disco conceptual que parió el rock según el propio Zappa.

Para grabar este disco tuvo que mentir a la discográfica diciéndole que sencillamente iba a ser otro disco de Rythm & Blues comercial como los que se hacían en la época. Cuando la compañ­ía vio el pequeño engendro mutante que habí­an creado las Mothers Of Invention ( que en principio solamente eran The Mothers pero tuvieron que añadir el resto por problemas legales) ya era demasiado tarde y el disco salió a la luz. La repercusión que tuvo este trabajo fue increí­ble; la crí­tica no sabía si se trataba de una broma, una obra maestra, una locura o un buen puñetazo en la nariz.

El disco contiene desde canciones anti-amor pro-sexo teenager como “Go and cry on somebody else’s shoulder“, temas de crí­tica social como “Hungry Freaks, Daddy“, desamores realistas como “How could I be such a fool“(mi favorita), trallazos provocativos como “Wowie Zowie” ( canción que por cierto dio nombre al hijo de Bowie), experimentación como “The return of the son of the Monster Magnet” ( de este tema sacaron su nombre dos bandas conocidas: Monster Magnet y ACDC) hasta rabia existencialista como “I’m not satisfied“.

Es un disco redondo que destruyó la estructura del rock. O mejor dicho, le dio nuevas formas a conceptos que parecían haberse olvidado. Una delicia perteneciente a un músico cuyo mayor defecto quizá fuese tener tantí­sima personalidad.