En 1969, The Rolling Stones grabaron Let it bleed. Nadie debería pasar por este mundo sin escuchar este disco que desprende nostalgia por los tiempos pasados por todas sus aristas. Algo lógico si pensamos que The Rolling Stones sintieron admiración por nombres como Robert Johnson o Muddy Waters. Se editó poco después de la muerte de Brian Jones que ya no aparece en alguna de las canciones, y suena más endemoniado y sexual que sus predecesores.

Con un principio arrollador en el que ‘Gimme Shelter’ recoge todo el influjo del rhythm & blues de años atrás, la banda se destapa como unos apasionados de la música negra. Sin embargo, pese a que su primer tema ha pasado a la historia como uno de los mayores éxitos de la banda, el disco recoge varias perlas más que no deberían obviarse al hablar sobre sus “Satánicas Majestadesâ€?.

‘Love in vain’, es una adaptación del tema de mismo nombre de uno de los padres de la música pop, Robert Johnson. Lo digo sin dudarlo, Johnson cambió el rumbo de la música pop y fue uno de los culpables de que hoy conozcamos la música tal y como es. (Aclaración: pop para mí es una acotación de popular, y englobo dentro de ella cualquier tipo de manifestación musical popular). A continuación la banda reinventa su éxito ‘Honky Tonk Woman’ y lo transforma en una campestre ‘Country Honk’, deliciosa. Dejan claro con ello una de sus más fuertes influencias. El disco alterna momentos de clara influencia folk con otros momentos en los que el rock & roll va de la mano del rhythm & blues. Prueba de ello es que tras dos temas como ‘Love in Vain’ y ‘Country Honk’ aparece un auténtico estallido como ‘Live with me’, con su marcado ritmo y su saxo tenor en la segunda mitad de la canción. El tema que da nombre al disco vuelve a pausar el ritmo, sin embargo ahora suenan a banda de salón del oeste a punto de entrar en la década de los 70. En ‘Midnight Rumbler’ la harmónica es el eje conductor y suenan muchísimo al blues que facturaban bandas como Canned Heat en la costa oeste de Norteamérica. ‘You got the silver’ recupera de nuevo el pulso campestre con la guitarra pedal steel de fondo y el slide de Richards resbalando por los trastes.

Cuando el final ya se acerca, se asoma ‘Monkey man’, una canción que resulta como una especie de resumen. Recoge todos los influjos anteriores en cuatro minutos. Si bien el ritmo es rock, los detalles que rodean el tema van desde el country hasta el blues. Al final Jagger se muestra poseído por un influjo diabólico. Sin embargo este tema puede considerarse como lo más cercano a un tema de relleno en el disco. Para terminar los Stones se reservaron a su ‘Hey Jude’ particular. ‘You can’t always get what you want’ es un tema mítico de la banda. Se puede considerar como una de sus mejores canciones, sin embargo bajo mi punto de vista el coro de niños desentona en cierta manera con el resto del álbum. En cualquier caso un cierre espectacular para un disco imprescindible.

Los Stones en su mejor momento de forma, el que les hizo crear cuatro maravillosos discos en el periodo 1968-1972. Cuatro auténticas obras maestras para la historia de la música popular.