El caso de Antònia Font, es para ser estudiado y tenido en cuenta. Es cierto que en este país de regiones y lenguas tan diferentes como el euskera, catalán, gallego o castellano; el hecho de que una banda triunfe más allá de sus fronteras autonómicas, tiene un mérito extra. Lo consiguieron Negu Gorriak en el caso de Euskadi; en cambio, Sopa de Cabra tuvo que amoldar su lenguaje para acercarse al gran público. Dos casos extremos, del límite adonde es capaz de llegar un artista para conseguir el éxito deseado. El inmovilismo léxico con tal de mantener le esencia de la obra o la variabilidad estilística para abrirse mercado. Gran dilema.

Antònia Font no ha tenido que cambiar ni un ápice para acercarse al gran público. Lejano parece el año 1999, cuando sacaron su primer y homónimo disco, dedicación incluída en el título a su primera fan, en donde el tempo era pop en esencia, pero ya se atisbaba un mundo lleno de máquinas, métales y universos paralelos. Para su sexto trabajo, se aventuraron a adaptar sus mejores canciones con un fondo musical difente, en donde predominan los vientos y las cuerdas de la Bratislava Symphony Orchesta, una transformación preciosista que les ha llevado a presentarse en directo junto a The New Royal Cuatro Quesos Philharmonic Orchestra en varios conciertos, exclusivos, para presentar el disco “Coser i cantar”.

El teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, acogió, con lleno absoluto, el concierto de estos mallorquines, el pasado 5 de Abril dentro del Leave an Impression Festival. No fue un show al uso, ya que al grupo les acompañaba una orquesta compuesta por violines, violonchelos, instrumentos de viento como el fagot o la trompa y un pianista, que creaban el fondo musical para que Pau Debon desgranara todos sus viajes y pensamientos convertidos en canciones.

Comenzaron con “Mecanismes”, para dar paso al viaje psicotrópico de “Tokio m’es igual” en donde nos invitan a amarles como se ama en las películas, lo que no llegó a concretarnos es si nos quiere como en “Atracción Fatal” o como en “Pretty Woman”. La excentricidad musical vino con “Astronauta rimador” y su locura final con todo el tratro puesto en pie apaludiendo; igual ocurrió con “Alegria” y su buenrollismo campestre que consiguió que cantásemos todos juntos al unísono.

Va a ser verdad y la revista RockDeLux ha acertado en uno de sus grupos del año, que acaba de editar uno de los discos a recordar durante muchos, bastantes, años.