“Cuando la gente no quiera pagar por vernos en directo. Ahí es cuando deberemos empezar a preocuparnos”

Una banda de nombre corto (ZOÉ) con un álbum de título largo (Memorex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea) llegarán a España desde México el próximo Sábado 11 de Octubre en la sala Heineken, junto a Le Punk, dentro del festival VivAmérica Autor. Considerado como la revelación del rock latinoamericano, el quinteto de Ciudad de México es quizá el grupo que elabora una música más internacional en castellano. Si Fritz Lang hubiese realizado el adelantado-a-su-tiempo- clásico del cine mudo “Metrópolis”, “Memorex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea” hubiera sido el perfecto soundtrack para darle sonido y color a esta obra maestra. Un álbum conceptual de impecable factura destinado a compartir fama con Radiohead, Depeche Mode, Pink Floyd o Flaming Lips.
-Qué es ZOÉ.
ZOÉ es una banda de rock que comenzó en el año 1997, con pequeños tintes electrónicos, pero todo dirigido a crear un tipo de rock contemporáneo, cantado en castellano.
-Acabáis de publicar vuestro tercer larga duración, titulado “Memorex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”. Tenéis la sensación de que este trabajo es vuestra consolidación como grupo a nivel internacional.
En México puede decirse que sí. Tras dos discos y un EP, ya tenemos un afianzamiento claro con la gente que nos sigue desde hace años. En cambio en España, apenas nos conocen y tenemos mucho trabajo por delante.
-El hecho de que no os conozcan tanto en otros países como en México, es como volver a las raíces, tenerlo todo por delante.
Para nosotros el hecho de venir a España es una inversión muy fuerte. No es fácil traer un show de ZOÉ, con los técnicos y todo lo que eso conlleva. Hasta que no tengamos un público mayor, es muy costoso y complicado coordinar billetes de avión, alojamientos y espectáculos. Tenemos claro, que aquí no nos conoce nadie y debemos empezar de cero. Ojalá que la respuesta sea buena. Debemos ganarnos la credibilidad de la gente y de la escena roquera.
-Cómo convencéis a Phil Vinall (Radiohead, Placebo) para que produzca vuestro trabajo.

Phil es nuestro productor desde el primer disco. Apareció por sorpresa durante las mezclas del primer disco. Soñamos con trabajar juntos y lo conseguimos. Le buscamos en Internet y como le gustó el material, aceptó trabajar por mucho menos de lo que suele cobrar, sólo por el hecho de que le gustó el proyecto. Desde ese mismo momento empezamos a colaborar en cada nuevo trabajo y él trabajó con más bandas en México, Colombia y parte de Latinoamérica.
-Qué aporta Phil a vuestro sonido final.
Nosotros componemos el tema, en bruto y Phil pule todos los matices que pueda tener la canción, hasta la mezcla final. Podría ser como una coproducción. Es un ir y venir de ideas con arreglos, estructuras y sonidos. Es un sexto integrante de la banda que le da el último giro a la canción llevándola adonde tiene que estar. Es un trabajo muy dinámico y divertido.
-Sois un grupo que lleva la canción del estudio directamente al concierto. O por lo contrario, preferís darle varias vueltas antes de que suene en directo.
El disco no se acaba hasta que suena en directo. En vivo siempre se pueden retocar los arreglos o cambiar la canción, ya que en directo se necesita otra cosa que antes se hizo en el estudio. Otras veces, en cambio, hacemos nuevas versiones de nuestras canciones antiguas. Sobre todo para no aburrir a la audiencia y porque vas evolucionando como músico.
-Por la cercanía con Estados Unidos, deberíais tener mucha influencia de ese país. Os sentís más hijos de Europa o de Estados Unidos.
Somos más europeos que americanos. A excepción de las bandas inglesas y francesas. Este continente nos ha influenciado mucho más que los Estados Unidos.

-Qué puede aportar México al panorama rock internacional.
Los latinos padecemos un estigma, ya que se piensa que todo lo que tocamos debe tener timbales y congas. Es algo falso. Es como si todo lo que sale de España debe ser rumba o flamenco y es erróneo. En México y Latinoamérica en los últimos años, se han perdido los prejuicios y están saliendo muchas bandas con distintas influencias, que usan la electrónica. Mientras sea música honesta, da lo mismo que tengas influencias norteamericanas o escandinava. Gran parte de esto viene apoyado por el uso de Internet.
-Cómo se puede llegar a conseguir un disco de platino por “Memorex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”, haciendo rock, con la tan mentada crisis discográfica.
Seríamos multiplatino si no fuera por la piratería. Pero al mismo tiempo tratamos de ver el lado positivo de todo esto. Creemos que es algo dañino para la industria que no se vendan discos y que se pueda piratear la música. Aunque al mismo tiempo, nos abre muchas puertas en países en donde los canales de música no ponen vídeos musicales, o con emisoras de radio dedicadas a otro tipo de música. Pero por el contrario muchas más personas acuden a nuestros conciertos, gracias al boca a boca, que es la mejor promoción. Mientras tanto intentaremos adaptarnos a otros tipos de difusión musical.
El problema vendrá cuando la gente no quiera pagar por ver a las bandas en directo. Ahí, deberemos empezar a preocuparnos.



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