Tres años después de su último trabajo (“Desaparezca aquí”) y varias colaboraciones de lujo con artistas tan dispares entre sí como Enrique Bunbury o Christina Rosenvinge, vuelve Nacho Vegas, esta vez con más fuerza que nunca con un disco titulado “El manifiesto desastre”. Para la consabida gira de presentación, recupera a su compañero de fátigas Xel Pereda, e incorpora a artistas tan polivalentes como Abraham Boba al piano, y Manu Molina a la batería. Una gira que ya ha agotado todas sus entradas en Madrid para su concierto del próximo día 4 de Febrero, habilitando otra fecha para el 13 del mismo mes.

-¿Ha sido tan complicado, como parece sacar este nuevo disco?

Ha sido un proceso más largo que en otras ocasiones. Cuando acabé la gira del anterior disco, “Desaparezca aquí”, no me apetecía grabar inmediatamente. Preferí tomarme algo de tiempo, mientras, surgieron las colaboraciones con Bunbury, Christina Rosenvinge o Lucas XV. Dejé pasar varios meses y todos los trabajos que hice, me han llevado a este nuevo disco.

-Este nuevo trabajo, “El maniefiesto desastre,” es un compendio de todo lo que has aprendido en estos años. Aunque se te ve menos “chanson francesa” que al comienzo. A pesar de todo, incluyes canciones como “El tercer día” que te acercan a tus primeros trabajos.

Mi primer disco lo grabé sin una banda fija, lo hice con otro tipo de “recordings” que me llevaron a un sonido más europeo, menos americano. Al tiempo, conseguí estabilizar un grupo para tocar en los conciertos dejando atrás ese sonido de “cantautor”, para pasar a un sonido más directo.

-Incluso incluyes elementos más pop que en discos anteriores, como en la canción “Crujidos”.

En casi todos los discos hay una canción de este tipo. Los primeros grupos en los que estuve, eran bandas pop muy influenciadas por bandas como The Housemartins y grupos ingleses de la misma onda. Y de ahí debe venir este regusto por este sonido tan característico.

-¿Hasta qué punto te expones al público. Son tan autobiográficas como parecen tus canciones?

No necesariamente, aunque normalmente las canciones nacen de experiencias que conoces de primera mano. La realidad, en si misma, tampoco dice nada, la canción ha de transformarse hasta convertirse en eso que andabas buscando. Cuando quieres saber la verdad, muchas veces, la encuentras en la canción. Utilizo las cosas que tengo de primera mano como materia prima, aunque intento que este hecho trascienda poco el tinte autobiográfico.

-¿Nacen desnudas tus canciones. Guitarra+voz y poco a poco la vas vistiendo con música?

Depende de cada tema. Suelo componer en soledad, por lo que aparecen de forma muy esquemática. A veces oyes algo en la cabeza que te gusta y lo incorporas a la canción. Aunque el hecho de tener una banda sólida detrás, me hace estar muy seguro de lo que voy a interpretar. A la hora de ensayarla, prefiero que la propia canción se vaya componiendo sola.

-En directo. ¿Las canciones que tienen muchos años como “Seronda“, “Blanca” o “Gang-Bang“, se ven modificadas? O siguen sonando tal cual fueron compuestas y grabadas al principio.

Gran parte de la canción pertenece a la interpretación. Las canciones tienen derecho de ir evolucionando con el paso del tiempo, no sólo en la forma de tocarla, sino en cambios de letra o arreglos que hace la banda. El grupo que llevo ahora no grabó “Gang-Bang”, por lo que sonará diferente. Es lo bueno de los conciertos, hace que las canciones pertenezcan al momento en que las interpretas y no al que las escribes.

-¿Alguna de las canciones que no funcionarían como Nacho Vegas en solitario, las aprovechas para alguno de tus trabajos como colaborador o ep’s que vas publicando?

Intento que lo que me sucede en el momento sea lo que reflejen los discos en los que trabajo, sean colaboraciones o en solitario. Aporto las canciones que tengo en ese momento, tanto con Bunbury como con Christina Rosenvinge. Lo que si es cierto es que a veces tengo canciones maquetadas como si fueran esbozos, que las guardo para alguna colaboración.

-Podrías darme una definición de cada uno de ellos.

-Aroah (Seis canciones desde el Norte)

Aroah es una mujer volcánica, con mucho talento. Ya la conocía desde pequeña, cuando me deslumbró por su soltura. Hace poco la vi en directo en Valladolid y sigue teniendo una forma muy peligrosa a la hora de interpretar, que la va a llevar muy lejos.

-Bunbury (El tiempo de las cerezas)

Es un gran amigo que piensa en música constantemente, tiene una forma de hacer canciones que me ha dejado muy tocado.

-Christina Rosenvinge (Verano Fatal)

Christina para mi era la felicidad de una voz femenina dentro del rock, pero al mismo tiempo tenía un elemento muy perturbador, patentes en sus últimos discos, sobre todo en “Mi pequeño animal”. No hace falta decir que es una persona muy importante en mi vida y ha sido todo un lujo colaborar con ella.

-¿Te sientes un superviviente de los años 90? Casi todos tus compañeros han desistido o mutado en otros grupos. Tú te has mantenido fiel a ti mismo.

No tanto como dices, aunque viendo como empezamos en los años 90, en mi caso tocando con Manta Ray o Eliminator Jr., es curioso ver como algunos compañeros se han quedado por el camino o les ha interesado otra cosa aparte de la música. Somos pocos los que quedamos, aunque viene por detrás una generación muy importante, que también dará mucho de que hablar.

-Para acabar. Recomiéndame algunos discos que tengas ahora mismo en mente. Lo que escucha ahora Nacho Vegas.

Estoy escuchando un concierto de Mikel Laboa, grabado en los primeros años 70. Es necesario reivindicarle ahora que ha muerto. Otro disco estupendo que también escucho mucho es el nuevo de Abraham Boba. Abraham es un músico de mi banda que está a punto de sacar su segundo trabajo en solitario, que es muy bueno.