Atmósferas instrumentales con aparejos de cuento de hadas como la celesta o la pianola, el toque balcánico de la cítara y el marxófono, los arreglos de marimba, cimbales, campanas y samples de mellotron. Wendy McNeill hace honor a sus raíces de folk noir con su nuevo álbum “A Dreamer’s Guide To Hardcore Living“. Las 11 canciones que lo componen tejen una sólida conexión entre lo íntimo y lo sobrenatural con pinceladas de realismo mágico y una colección de personajes originales. Un coyote que muta de forma, una ciudad que canta y derrama lágrimas, una serpiente romántica y un conejo incansable, a través de ellos explora tentaciones, aislamientos, esperanza, fe, amor y varios crímenes pasionales.

-Tras más de cuatro discos solitario. Dónde encuadras “A Dreamer’s Guide To Hardcore Living” dentro de tu carrera.
Gran parte de la forma de escribir y la experimentación que estado utilizando todos estos años, por fin ha llegado a su cumbre. Siento que esta grabación capta el sentido y corazón de todo lo que hago.

-Tocar en Europa habrá sido una gozada, al estar tan cerca del sonido cabaretero que tanto te caracteriza.
No estoy muy segura de eso. Siempre me he sentido atraída por gente descarada, pasional o expresiva. Lo que me ha hecho estar algo “fuera de lugar” en mi propia casa, teniendo que buscar en otros lugares para encontrar la inspiración necesaria. Una de las primeras artistas que me llamó la atención fue Edith Piaf, lo que me ayudó a la hora de conocer artistas europeos.

-¿Es Europa el último refugio para los artistas como tú? Gente que va a contracorriente de la moda actual.
Me gustaría creer que siempre habrá pequeños rincones en este mundo para la gente que nadamos a contracorriente.

-Qué parte de realidad hay en tus canciones. Eres partidaria de usar la primera persona o prefieres fijarte en otra gente a la hora de componer.
Suelo comenzar con algo que me haya impactado de una manera muy fuerte, a partir de ese momento me dejo llevar a cualquier lado que me lleve la propia canción. En este último trabajo hay muchos animales ocupando un rol protagonista. Podríamos decir que estas canciones están cercanas al “realismo mágico”.

-A la hora de grabar, eres permeable a que otras personas aporten su granito de arena, o eres inflexible en el acabado final de la canción.
Hasta esta última grabación siempre odié entrar al estudio. No me gusta el hecho de tener que escoger unas canciones por encima de otras. Prefiero ir investigando hasta que la magia aparece de repente. Este último trabajo lo grabamos en dos o tres tomas, por lo que puede que no sea del todo “perfecto”, pero es real y está vivo.

-El uso de las nuevas tecnologías, son una ayuda o entorpecen el camino del artista.
Me encantan las posibilidades que me ofrecen las tecnologías, aunque al final, una buena canción, es la que pueda cantarse alrededor de una hoguera sin necesidad de enchufar los instrumentos.

-Con qué artista tienes el orgullo máximo de haber tocado y porqué. Y en el caso contrario, existe ese artista con el que nunca colaborarías o ni te lo imaginas.
Muchas veces he compartido escenario con Joanna Newsom. Es una gran artista con mucho talento muy comprometida con su tiempo, aparte de ser una cantante maravillosa. En cambio, nunca he actuado junto a Madonna. A pesar de lo mucho que respeto su trabajo, me da mucho miedo y nunca podría trabajar con ella.

-Para acabar. Me recomiendas tus cinco discos de cabecera, que en estos momentos suenan en tu reproductor de música.
Uffffffffffffffffff, eso es muy complicado. Últimamente escucho mucho a Nastatia, Lhasa, Joanna Newsom, Apostle of Hustle, Serge Gainsbourg, Tom Waits (época SwordfishTrombones)… Uissssss, lo siento han sido seis!