Tres años han tardado en volver a entrar en un estudio. Igloo vuelven con un nuevo trabajo titulado “La transición de fase“, en donde las canciones bailables de su primer E.P., se dan la mano con los ramalazos rabiosos de cierto toque punk que ya empezaron a ser nota predominante en su primer homónimo álbum. Canciones en castellano de una banda, ya consolidada, que cuenta con el apoyo del incombustible Miguel Rivera de Maga. A la espera de verlos en directo en su gira del próximo Otoño, Igloo pasan a disfrutarse en disco. Y menudo disco!!

-Provenís de varias bandas del pop español. En qué momento se crea Igloo y con qué metas a conseguir.
Igloo surge en el 2004, cuando conozco a algunos de los exmiembros de Deluxe. Estudiábamos imagen y sonido en Vigo, vimos que teníamos ideas en común y gustos musicales similares, por lo que decidimos montar esta banda. Nos encerramos en el local de ensayo ese mismo verano, hasta que empezaron a salir temas que nos convencían y decidimos grabarlos en nuestro estudio, de ahí salió la primera maqueta (#1), que unos meses después se completaría con 7 temas más en lo que sería nuestro primer disco.

-Habéis dejado aparte los toques electrónicos que si había en vuestros primeros trabajos. Preferís un sonido más real y menos computerizado?
“La transición de fase” está dividido en dos partes, una primera más pop y guitarrera, la segunda es más agresiva con algún tema electrónico e incluso bailable. Buscábamos darle mayor presencia a las guitarras y las baterías, también queríamos que los temas que tuviesen electrónica se desmarcasen de estas primeras, aunque sin dejar de formar parte de este puzzle musical que se ha formado en el disco.

-Qué buscabais en la colaboración de Miguel Rivera (Maga) que no pudierais aportar vosotros.
Miguel Rivera es amigo desde hace muchos años, el tema que canta (Sin mentiras) lo montamos con un amigo en común (Carlos Violadé) hace 5 años. Había quedado latente hasta este momento, en el que volvimos a recuperarla e incluirla en el disco, por lo que llamamos a Miguel y bajamos a Sevilla para grabar su voz en el tema, y la de Adolfo Langa en “Desarrollo de la autoestima”.

-En vuestro primer trabajo, incluís una canción titulada “Silvia Saint”. Es una canción, prácticamente, instrumental. A qué vino la idea de titularla con el nombre de una de las mejores actrices porno de la historia.
Pues precisamente para darle un homenaje… Recuerdo que bromeábamos con la posibilidad de ir a tocar el tema al Festival de Cine Erótico de Barcelona y conocerla en persona. Había un amplio abanico de nombres a las que dedicarle algún temas, Tera Patrick, Jenna Jameson, Rocco Sifredi… pero nos decantamos por el de Silvia Saint ya que había sido la diva de la última década, y la que representaba a nuestra generación.

-Este nuevo trabajo, es la confirmación de Igloo como banda.
El segundo trabajo de todas las bandas suele serlo, aunque con el E.P. ya nos habíamos quitado un poco la presión del segundo largo. Nos gustó la idea de cambiar de discográfica y hacerlo todo como si fuese de nuevo el primero, con todo el tiempo del mundo. Pasaron un total de 10 meses desde que comenzamos a grabar las primeras demos hasta que en mayo salió a la venta.

-Ha sido más complicado sacar este segundo trabajo, a nivel discográfico. O con la inocencia del debut, dar el primer paso es algo inconsciente que hicisteis sin pensarlo mucho.
Todos proveníamos de otras bandas cuando montamos Igloo y sacamos el primer disco, por lo que no había nada de inconsciente en nuestras intenciones. Aunque una vez que se edita un primer trabajo se crea un engranaje que comienza a girar con su propia inercia, ya sea por el rodar del grupo y las posteriores ediciones, por la gente que orbita alrededor de la banda, el público, etc.

-De qué habéis quedado más contentos en este nuevo disco.
Prácticamente de todo. Desde el equipo humano que se juntó para trabajar, hasta del cambio a la nueva discográfica, Ernie Records. Las ideas estaban claras, y como en el E.P., contábamos con Pancho Suárez para grabar y mezclar. La producción ha ido de la mano de Iago Lorenzo, que tiene una excepcional visión para crear atmósferas densas y sacar el mejor sonido a las guitarras. Excepcional ha sido también la masterización del disco, que corrió a cargo de Alan Douches (productor de Radio 4, The Rapture y un largo etcétera). Le enviamos un par de temas y le gustó como sonaban, por lo que se puso a trabajar en el álbum desde su estudio West Side de Nueva York, el resultado final nos dejó muy satisfechos.

-Para componer, mejor estar tranquilos en casa o en el bullicio de la carretera, conciertos y ensayos la creatividad aflora más y mejor.
Casi siempre surge con la tranquilidad de casa en donde pruebas melodías y letras que luego arreglas en el estudio con la banda. También salen buenos riffs e ideas cuando ensayas. Cuando estás en la carretera, apenas salen canciones porque estás más centrado en los directos.

-En los conciertos notáis que vuestro público os conoce más de escucharos en la radio o en internet.
Creemos que hoy en día, salvo alguna excepción, todos nos conocen más por internet, dado que es muy medio en el que puedes llegar a un gran público y tenerlo al tanto de todo lo que ocurre en cualquier momento. Plataformas como tuenti, facebook o fotolog y sobre todo myspace sirven como tarjeta de presentación para el grupo, poner fotos, ver videos y sobre todo, que te escuchen.

-Podéis contarme alguna anécdota de la carretera? Un concierto? Un hotel/hostal?
Uffff! Las buenas creo que no te las podemos contar…
Todavía tengo grabada la primera vez que estuvimos en Madrid para firmar con Junk Records. Nos fuimos de tapas y cañas y sobre las 11 de la noche comenzamos a buscar alojamiento. Acabamos en un hostal en el que la anfitriona era clavada a Dracula de Bram Stoker. Dios! Si hasta creo recordar que no andaba, sino que flotaba en el aire sobre una densa niebla! Por no decirte que eran habitaciones separadas por cortinas y cuando me desperté esa mañana, había un individuo realmente peculiar juzgándome con la mirada porque me había quedado dormido vestido encima de la cama (un poco por salir hasta las mil y otro poco por la grima que me daban los lamparones de las sábanas).
Anécdotas muy buenas de hoteles se suelen dar en los festivales, en los que a altas horas ya nadie respeta su habitación y entras en la que puedes. Hay gran variedad: el clásico camarote de los Hermanos Marx, en la que queda lo peor de cada grupo y todo el séquito que se haya juntado esa misma noche. La habitación de “gorilas en la niebla”, llena de humo y borrachos… en donde sólo intuyes por las voces, pues no se ve nada. La habitación del porno, en el que una tele está encendida las 24 horas con el volumen bien alto en canales de “national pornographic”. La del picadero (sin comentarios). La que reúne todos los botellines de los muebles-bar de la planta. Y un largo etcétera.

-Cuales son los planes de Igloo para este verano. Conciertos, descansar de la primavera, preparar una gira en Otoño, etc.
Esta misma semana hemos empezado a cerrar fechas, ahora mismo tenemos la presentación en los centros Fnac de A Coruña el 29 de Mayo y de Callao en Madrid el 2 de Julio (me imagino que poco a poco iremos completando más Fnac).
Ya en Julio tocaremos en el festival Cultura Quente de Caldas de Reis el día 11, y el 17 en el aniversario de la Sala SAMA SAMA de Villagarcía de Arosa, compartiendo cartel con Nadadora y varios dj´s.
La gira, propiamente dicha, la haremos después de los festivales de verano, en Septiembre, en la que iremos por las salas de diferentes provincias.

www.myspace.com/iglooeskimos

Igloo-El pase de la muerte

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Fotografías: Míriam Barral