La historia de TresTrece podría ser la misma que multitud de bandas que se unen para tocar en un local. Pero no! Estamos ante una historia “diferente“, en donde un joven que ha vivido en Nueva York y Londres, recopila todas esas experiencias y al volver a Mallorca, decide montar una banda de power pop, que es lo que realmente le gusta. TresTrece son una de las últimas propuestas del pop rock nacional que bajo el amparo de Pupilo Records, están a punto de editar un trabajo titulado “Bienvenidos a ninguna parte“, cruzando la frontera que divide a Foo Fighters y Radiohead, poniendo a cada uno en su sitio.

-De dónde sale un grupo como TresTrece. Da la sensación de que sois una banda muy experimentada con un gran bagaje a vuestras espaldas.

Trestrece es un proyecto que inicié en 2003, al regresar de una estancia larga en Londres. Antes había estado en otras bandas como The Nash o Plan9 como guitarrista y compositor, pero nunca como cantante. En mi caso es una mezcla de ambas cosas, llevo bastante buen tiempo tocando, grabando y girando con bandas, pero es mi “primera vez” como vocalista. El resto de la banda también tienen un bagage interesante; Pablo estuvo en infinidad de bandas en Argentina y Brasil (como anécdota giró con los metaleros Angra) y Jaume ha tocado con Daniel Higiénico o La Gran Orquesta Republicana y ha hecho sesiones para gente de todo tipo (Donovan, por ejemplo). Marc es el más joven, aunque fue fundador de Men y Miscarry, dos bandas muy representativas aquí en Mallorca.

-Venís de grupos con sonidos bastante diferentes entre sí. Cuál es el punto de unión de todos vosotros.
Creo que, aunque como bien dices, venimos de bandas con sonidos diferentes que siempre han orbitado alrededor del rock y sus variantes, es el nexo que nos une y da cohesión al sonido del grupo. En mi propio caso, escucho estilos dispares, desde electrónica o jazz hasta metal o hip hop. Una “dieta musical variada” es altamente recomendable para poder aportar matices a la hora de hacer música.

-Cómo ha repercutido, en el aspecto musical, el hecho de vivir en Londres una temporada.
Vivir en Londres cambió mucho mi percepción del mundo de la música y del “negocio musical”. Allí estuve tocando en diversas bandas, probando para entrar en otras. Era curioso ver cómo las bandas que empiezan están respaldadas por mánagers que pujan por ellas para entrar en las compañías y los circuitos de conciertos. Los grupos se “crean” a medida muchas veces en función de las modas o la demanda de las compañías. Pero choca más cuando lo vives de primera mano, vas a hacer una prueba con un grupo y te graban en video y te hacen fotos, te juzgan por tu imagen.

-Otra ciudad dónde has vivido es Nueva York. ¿Qué te ha aportado esa experiencia?
Nueva York es una ciudad única, y tuve la suerte de estar una buena temporada alojado en casa del cantante de The Nash conviviendo con él y conociendo la ciudad desde la óptica de un neoyorquino, más que la de un turista. Íbamos a fiestas en casa de gente o en clubes (estuvimos en una ocasión en una fiesta privada en las torres gemelas) y conocías a gente de bandas. Una noche me crucé con Slash en el CBGB’s y estuve un rato charlando con él… le pedí que me firmase un autógrafo, como no tenía papel, le ofrecí un dólar para que lo firmara. El tío me dijo que si me podía conseguir un papel y quedarse el dólar!!! También conocí al guitarrista de The Cult, o coincidí con los miembros de Biohazard en un concierto de Suicidal Tendencies… Toda la ciudad palpita música, y es imposible no sentirte parte de ese pálpito.

-Sexy Sadie, Vancouvers, Sterlin, L.A… Y ahora vosotros. Por lo pequeña que es la isla, da la sensación de que la escena pop en Baleares está bien asentada.
Siempre ha habido bandas y músicos de calidad en Baleares. El hecho de que haya pocas salas donde actuar, te convierte en un excelente “músico de local”, ya que te obliga a ensayar mucho antes de salir de la isla por ese motivo. Por otro lado, quiz la sensación de aislamiento puede que nos dé un punto de melancolía o de autenticidad (aunque eso sea una opinión subjetiva). Curiosamente, parece que somos de los pocos que hemos elegido el castellano para expresarnos.

-El hecho de vivir en una isla os limita los movimientos.
Sin duda. Hay mejores conexiones con algunos países de Europa (Alemania por ejemplo) que con el resto de la península. Pero lo asumimos, es el precio que hay que pagar por vivir en un lugar casi paradisiaco.

-Contáis con ayudas del gobierno autonómico o todo sale de vuestro bolsillo.
Curiosamente sí que hemos recibido subvenciones puntuales, tanto del Ayuntamiento de Palma, como alguna ayuda puntual de entidades o empresas como Sa Nostra, Pasatiempos, Pelfecte, Guirigall, Soho, Rara Avis, PZ, seguro que nos olvidamos a alguien, y es verdad que sin el apoyo de ellos hubiera sido muy difícil salir adelante en algunos momentos. Ahora bien, no engañamos a nadie, hay que moverse mucho y presentar propuestas sólidas para acceder a las pocas ayudas que circulan.

-Tenéis perspectivas de “saltar el charco”. Sobre todo ahora que habéis firmado por un sello nacional como Pupilo Records.
El disco sale reeditado a nivel nacional en Septiembre, y será entonces cuando empecemos a tocar asiduamente en la península. Para Octubre y Noviembre estamos preparando una gira de 12 conciertos por toda la península, con ciudades como Valencia, Bilbao, Barcelona, Vigo, Madrid o Granada. Como aperitivo estaremos tocando en Madrid en Julio el próximo 26 de Julio, dentro del aniversario de Pupilo Records.

-Notáis que la gente reconoce vuestras canciones en lugares que no son vuestra propia ciudad (Palma de Mallorca).
Sí. Es curioso, internet ha supuesto una gran ayuda en ese sentido. Si un grupo viene a tu ciudad, puedes escuchar su música en las diferentes webs que existen, y en caso de que te gusten ir a verles en directo. El hecho de que Marc, nuestro teclista, viva en Madrid, nos ha creado una pequeña cantidad de público muy fiel.

-El hecho de que mucha gente pueda escuchar vuestros temas en internet es una ayuda o entorpece a la hora de que se compren el disco.
Es una ayuda, absolutamente. Llegar al mayor número de gente posible hace que se decidan a comprarlo si de verdad quieren poseer el soporte físico que lo contiene.

-Preferís que lo descarguen a que lo compren, si a cambio llenan vuestros conciertos.
Sin lugar a dudas, no pretendemos enriquecernos, simplemente compartir lo que hacemos con el mayor número de gente posible. Nuestra música está disponible gratuitamente en diversas webs, no todo el disco, pero si un buen número de canciones. Aún así, en el caso de grupos que empiezan, es importante que el público se conciencie y dé su apoyo para conseguir que esos grupos crezcan y mejoren artísticamente.

-En vuestro sonido incorporáis toques de teclado, que por momentos os puede hacer incorporar elementos electrónicos en vuestras canciones. Existe algún límite en vuestra música.
Nos encanta incorporar elementos ajenos al rock en nuestra música. Si bien es su denominador común, nos encanta probar y añadir cosas que poco tienen que ver con él. En este primer disco, hemos tenido una limitación grande con el tiempo en el estudio, pero de cara al segundo ya estamos trabajando en temas que incluyen bases exclusivamente electrónicas, otros temas son puramente acústicos, otros tienen arreglos de música clásica, con un enfoque más experimental e incluso bailable. Sinceramente, me fascinan Radiohead y cómo han ido evolucionando y cambiando su sonido, son un buen ejemplo a seguir.

-Tenéis un trabajo a puntito de salir al mercado, que está mezclado por Ian Love (Onelinedrawing, Walking Concert…). Cómo accedéis a él, y qué buscabais que no os pudieran ofrecer alguno de los productores de este país.
Con Ian contactamos a través de internet. Yo soy un gran fan de Rival Schools, su banda, y había oído el disco de Walking Concert, que mezcló en su estudio de Nueva York, y me encantaba ese sonido. Hablé con él y el precio me pareció más que razonable, aprovechando el cambio favorable del dólar al euro. Tuvo plena libertad en cuanto a la producción y la mezcla, y creo que ha sido todo un acierto, el disco suena sólido y potente, muy americano en algunos aspectos. La verdad es que ha sido un pequeño sueño hecho realidad, ya que siempre es agradable poder colaborar con la gente que te ha influenciado directamente.

-Tenéis alguna anécdota de la carretera? Un concierto? Un hotel/hostal?
En Málaga tocamos en un garito hace un par de años que se llamaba “Teatre des Vampires”, totalmente gótico y siniestro, no pegábamos ni con cola. Este concierto, nos lo consiguió un colega a través de internet, y la verdad es que fue bastante spinal tap tocar con toda aquella gente maquillada, con sus medias de rejilla y sus capas!.También hace poco hice un concierto en unos locales de ensayo autogestionados en Gernika, donde todo el mundo hablaba en euskera y parecía estar en una onda mucho más dura, y ahí me tienes a mí con mi guitarra acústica cantando en castellano! Lo curioso es que, aún a pesar de la primera impresión, fueron muy amables y atentos, escuchando con atención y aplaudiendo efusivamente. Las apariencias engañan!

-Cómo se presenta el Otoño, a nivel de conciertos.
El Otoño será muy activo, tenemos una gira preparada por locales de 200 personas, aproximadamente, esperamos poder llegar al máximo de público posible con esta gira! Nos morimos de ganas de salir a tocar en ciudades donde aún no hemos estado. Este verano tenemos una serie de conciertos acústicos entre Marc y yo en Barcelona, Madrid y Mallorca. Es un formato muy práctico para movernos y conseguir conciertos, nos permite la libertad que el grupo al completo no nos ofrece. El 26 de Julio estaremos en Madrid (Costello). Esperamos veros!!!

Trestrece-Bienvenidos a ninguna parte