Teniendo en el recuerdo la obra maestra que fue “Vivalaguerra”, Standstill han dado una vuelta de tuerca a su sonido manufacturando un disco alejado a todo lo que habían grabado con anterioridad. Un trabajo que suena a obra conceptual, que no se comprende sin su propio espectáculo en directo. Da lo mismo que las canciones sean retales de música que se van juntando como si de un puzzle se tratara. Finalmente, todo tiene coherencia y este “Adelante Bonaparte” tiene vistas de convertirse en un nuevo clásico, otro más.

-¿Qué queda (musical y personalmente) de aquellos jóvenes que debutaron con The Tide en el año 1998?

En esencia queda todo. Para explicarlo gráficamente habría que imaginarse a las clásicas muñecas rusas. El núcleo sigue siendo siempre el mismo, aunque vayan cambiado y enriqueciéndose las formas y temáticamente tratemos etapas diferentes de nuestras vidas. Quien nos conoce bien, sabe que la manera de enfrentarnos al proyecto es exactamente la misma.

-Tratar gran parte de los textos en primera persona (escritos por Enric, cantante), son una buena manera de exorcizar demonios (El resplandor) y “liberar el alma“.

Está claro que no se habla de todo esto por casualidad, más bien por necesidad y que hay mucha realidad en todo ello, pero hay que tener claro que hay cierta distancia entre el personaje y quien escribe.

-¿Sigues teniendo miedo a que suene el teléfono (Todos de pie (prefacio)). O ya es todo alegría (Canción sin fin (epílogo))?

Ni una cosa ni la otra, está claro. Constantemente estamos expuestos a lo mejor y a lo peor. Lo que tengo claro a estas alturas es que voy a hacer todo lo posible para que haya más alegría que lo contrario. Hace unos años no lo tenía tan claro, o por lo menos no entendía el margen de acción que tenemos para convertir la vida en lo que a uno le gustaría.

-Estas dos canciones son la base del concepto que recorre todo el disco. ¿Son la muerte y la vida el eje central de este trabajo?

El disco intenta hablar de esas cosas que normalmente no están a la orden del día, pero que en realidad son las más importantes, o las únicas importantes, por lo menos para mí. Además de la vida y la muerte, también están el amor, la ilusión, el cariño, el respeto, la atención… Son tan elementales que a veces ni nos damos cuenta y nos preocupamos por cosas secundarias. En este disco el protagonista se va dando cuenta de ello y desde que es pequeño, muy pequeño, reconoce su tamaño y se entrega a su papel con gusto. De alguna manera es una liberación.

-Da la sensación de que ”Adelante, Bonaparte” es un disco de Enric Montefusco en solitario. El resto de la banda ha tenido tanta participación como en trabajos anteriores.

La participación quizás no ha sido tan obvia y explícita como en otras ocasiones, pero este disco es un trabajo de equipo exactamente igual que antes. A todos nos apetecía salir del formato e instrumentación de rock clásico y eso en ocasiones ha dejado las canciones más acústicas o las ha llevado a una estética nueva, donde lo más reconocible es la voz. Pero repito, es engañoso; el proceso ha sido complejo y la aportación del resto ha sido clave para que el disco sea el que es.

-Las canciones son excesivamente acústicas, tan desnudas que a veces parecen maquetas. La desnudez de la producción es lo que pedían las canciones. O en otras ocasiones similares (incluso en otros discos) las habéis adornado más.

Hemos hecho ya unos cuantos discos y jugado con capas de un color y de otro, siempre hemos estado sumando y sumando… Eso está bien, pero también tiene su lado negativo y puede llegar a cansar. Ahora nos apetecía vaciar e ir a la esencia, donde todo lo que suena se percibe, se entiende y tiene más valor. Escuchar lo que pide cada canción y cada EP y dárselo sin pensar que “hemos de tocar todos todo el rato y cada uno su instrumento de siempre“. Salir de ahí era un camino exótico y estimulante para todos nosotros.

-El single “Adelante Bonaparte” tiene dos partes bien diferenciadas (eléctrica / acústica). ¿Podrían ser las dos caras del mismo disco?

Tiene tres, de hecho. Hay una tercera versión que también nos gustaba mucho y estuvimos a punto de incluir en el disco. Lo que nos parecía interesante era sacar diferentes versiones de un mismo tema con la misma (o muy parecida) letra y mostrar cómo cambia el tono y la sensación con armonías, instrumentaciones y arreglos diferentes. Como matiza y domina la música a una letra es un tema interesante.

-Escuchando con detalle las canciones, parece que ha habido una gran labor de producción, ensamblando todos los trocitos como si de un collage se tratara.

Sí, aunque las canciones no contengan simultáneamente demasiados elementos, ha habido un trabajo de producción muy relevante y nada fácil.  Producir bien no quiere decir sobreproducir. Con la historia de los tres EP’s, hemos tenido que encontrar soluciones de producción de muy distinto estilo e intentar que todo tenga una coherencia. Ahí ha habido mucho trabajo y supongo que se nota.

-Teniendo una base muy extensa de seguidores, habéis tomado la dirección inversa a muchas bandas, que por desear llenar La Riviera toman decisiones musicales ajenas a su propia voluntad.

Yo no sé lo que hacen otras bandas, ni me apetece juzgar a nadie, lo que sí puedo decir es que cuando nosotros tomamos decisiones, lo artístico siempre prevalece. Eso nos ha dado problemas, muchas veces prácticos y económicos, pero siempre hemos acabado contentos y vaciados con cada disco, y eso no tiene precio.

-Standstill ha pasado a ser una banda multidisciplinar, en muchos aspectos, llegando a hacer canciones como ”Cosquillas no (esta niña me gusta)”, ”B. observa los fuegos artificiales” o ”Madre ternura” que parecen parte de una banda sonora. Creéis que pueden tener un punto de rechazo para vuestros seguidores más fieles y longevos.

Puedo equivocarme, pero dudo mucho que eso sea un motivo de rechazo en ellos. Primero porque los seguidores más fieles y longevos ya han demostrado que tienen la cabeza lo suficientemente abierta como para poder entender y respetar la intención y el significado de temas así; y segundo, sin ir más lejos, el primer disco largo (The Ionic Spell) tiene tres pasajes instrumentales y experimentales que suman más minutos que los de este disco.

-Cuatro años atrás publicasteis Vivalaguerra, un disco que ha marcado época, en la música nacional y en vuestra carrera. Os habéis sentido muy presionados por el éxito cosechado.

Madre mía, esto del éxito no se lo cree ni David Bisbal, con todos mis respetos. Nosotros, que hemos ido siempre pasito a pasito, sabemos muy bien quiénes somos y dónde estamos, tenemos muy claro que la única manera de no perder el norte y hacer las cosas bien, es precisamente hacer lo que nos dé la gana en cada momento, sin dejarnos condicionar. Creo que en eso somos buenos. Este disco a algunos les gustará más que los anteriores, a otros les gustará menos, alguien se bajará del carro, otros subirán, y nosotros estaremos haciendo lo que nos apetece y creyendo en lo que hacemos.

-¿Qué impulso os ha llevado a hacer manualmente las 5.000 primeras copias del disco?

El impulso inicial fue completamente romántico. También hemos sido conscientes de que cuando alguien va a la FNAC, o donde sea, a comprarse un disco, lo que busca es un objeto y no la música. Hoy en día, escuchar música en casa es gratis. Por lo que, puestos a vender un objeto, hagámoslo bonito y especial, pensemos en cómo darle valor y ponerle cariño; algo que uno pueda manosear y disfrutar al llegar a casa. Y eso es lo que hemos hecho. Ha sido una locura de trabajo pero el resultado es especial y personalizado, la gente percibe y valora eso. De hecho, la venta nos está yendo mejor de lo que esperábamos y hemos puesto en marcha la reedición.

-Salir de BCore ha sido una de las mejores decisiones que habéis tomado.

Sí, no por BCore, con quien estaremos en deuda toda la vida, sino por nuestra manera de ser. Necesitamos tener libertad de acción. Si no podemos tirar adelante nuestras ideas fuera de lo común nos sentimos atrapados con facilidad. Un ejemplo sería esta edición de 5.000 ejemplares manufacturados, que en términos económicos y de energía dedicada es implanteable para ninguna discográfica que esté en su sano juicio.

-Podrían llevarse a cabo todos estos proyectos estando en una discográfica (aunque sea independiente).

No. Si conociera una discográfica que pudiera, posiblemente estaríamos con ella y así nos dedicaríamos exclusivamente a lo creativo. No te puedes imaginar la cantidad de trabajo (de muy diverso ámbito) que da la salida de un disco y un proyecto como éste. Pero ese es el precio de la libertad y el control. Nada es gratis, eso ya lo sabíamos al empezar.

-Hace meses presentasteis la iniciativa “yo sólo necesito cariño, respeto y atención“, en el que habilitabais varios teléfonos para que la gente dejara mensajes. Qué fin tenían o tendrán todos esas grabaciones.

Están todas colgadas en un mapa que hay en nuestra web standstillband.com. En los mensajes la gente sólo tiene que decir en qué lugar está y qué día y hora es. No hay mucho espacio para el morbo ni nada de eso. Bastante basura nos hemos de tragar ya. Esto es sólo un ejercicio poético en el que ofrecemos un pequeño marco donde la gente puede dejar constancia (en el momento) de estas sensaciones que a menudo nos faltan y que a menudo no compartimos con nadie. En el mapa se registra y sube el audio, el resultado es una obra colectiva, sencilla, abstracta y bonita, que crece sola y se nos escapa de las manos.

-¿Puedes adelantarnos algo del espectáculo que estrenaréis en el Primavera Sound, que acompañará la gira?

Ahora mismo estamos trabajando en ello. Será muy diferente de todo lo que hemos hecho anteriormente. Eso sí, será el disco interpretado íntegramente.

-¿Será en teatros o salas? Ya que estáis acostumbrados a no tocar siempre en las típicas salas de conciertos.

A diferencia del último espectáculo “1,2,3“, será más adecuado para teatros y auditorios.

-Fuera de España, habéis tocado en Centroeuropa y América. ¿Notáis mucha diferencia entre el público que os va a ver?

Sí, claro. Además ha sido en momentos y circuitos muy distintos. De todas formas, en el fondo, no deja de ser una banda y un público que quieren compartir un rato juntos. Hay días y ciudades en las que la magia surge, otras en las que no tanto. Al final, los factores geográficos son menos importantes de lo que uno piensa; cuando haces 45 conciertos consecutivos sin descanso por varios países, como hacíamos hace años, esta es una de las primeras lecciones que aprendes.

-Hace años, cuando apenas había comunicación vía internet, erais conocidos más allá de los Pirineos. Es fundamental usar las nuevas tecnologías para darse a conocer en otros países, o es preferible ser perseverante y no tener miedo a viajar.

No nos engañemos, si no hay un sello o alguien del país que te promociona allí, poco puedes hacer con internet. De hecho con internet lo que puedes hacer es llegar a ponerte en contacto con las personas afines y adecuadas para que te ayuden, pero es imposible trabajar tú sólo en el extranjero desde casa. Y por supuesto, has de estar dispuesto a coger la furgoneta y lanzarte a la aventura.

-¿Qué grupos os han llamado la atención en los últimos tiempos?

Esta semana me ha interesado el último disco de Theese New Puritans, por ejemplo. Cada uno te diría grupos diferentes.

-Nos recomiendas tres o cuatro discos (y el porqué) que actualmente están sonando en tu casa, furgoneta, coche…

-Cerberus Shoal, “Bastion of Itchy Preeves“. He vuelto a escuchar este disco después de mucho tiempo y me reafirmo en que siempre han ido por delante de las tendencias.

-Theese New Puritans, “Hidden“. Hacía tiempo que no escuchaba un disco con un concepto musical tan propio.

-Why?, “Alopecia“. No es el mejor disco de este grupo pero tiene grandes canciones.