Grabado en las cercanas Alpujarras de su querida Granada, Niños Mutantes publican su séptimo larga duración. Un trabajo algo más reposado que en anteriores ocasiones, en donde dejaban asomar su rol más cercano al powerpop. En esta ocasión, predominan los medios tiempos sobre la inmediatez, tal vez fruto de la paternidad de varios integrantes de la banda. Una posible madurez personal, que se ve perfectamente reflejada en unas canciones con una constante referencia a la angustia, ausencia de futuro o dolor permanente.

-Hace años no se grababan tantos discos en directo en el estudio. Qué os ha llevado a grabarlo de esta manera.

Bueno, al principio de las grabaciones, cuando se hacían en mono o en dos pistas, tenían que grabar todos los músicos en directo, y cuando escuchamos esos discos antiguos vimos que tenían algo especial. Notamos que los músicos están tocando mirándose a la cara. Luego en los ochenta se invirtió el proceso, los técnicos de sonido tomaron las riendas del asunto y se primó la calidad del sonido frente a la emoción, por eso se grababa cada cosa por separado, primero la batería, luego el bajo, etc… Todo esto hacía que el resultado fuera muy artificial. Ahora, con la tecnología de la que disponemos se puede intentar aunar las dos cosas, grabar en directo y obtener una gran calidad de sonido, e intentar registrar las emociones que tenemos al tocar todos juntos.

-Ha habido muchas repeticiones hasta conseguir la toma perfecta o habéis consentido alguna toma errónea, para así darle humanidad a las canciones.

Antes de entrar a grabar estuvimos un mes sin ensayar, no queríamos llevar las canciones absolutamente mecanizadas y estudiadas, y si dar un margen a la improvisación. Una vez en el estudio, cuando tuvimos todo preparado para comenzar la grabación lo primero que hicimos fue ir recordando los temas uno por uno y repitiéndolos un par de veces para pillarles el punto, de hecho hay algunos que se quedaron de la primera toma, porque nos pareció que tenían mucha energía. Puede que haya alguna toma que tenga alguna imperfección, pero eso precisamente le da dinamismo a las canciones. Aunque en el final de “La voz”, vamos un poco descompasados pero creo que queda muy bien, ya que esta canción tiene un espíritu claramente punk.

-El anterior trabajo “Todo es el momento”, estuvo producido por Fino Oyonarte, productor de Los Planetas o Le Punk (entro otros). Habría podido producir “Las noches de insomnio”, dado el tipo de grabación que planteasteis.

Sí, de hecho “Todo es el momento” también se grabó en directo, aunque a esa grabación llegamos con los temas muy ensayados y planificados. En ese disco queríamos radicalizar los conceptos, y para eso, quienes mejor podían ayudarnos eran los técnicos de “Producciones Peligrosas”, que son los responsables de nuestro sonido en directo, y por tanto, los que mejor conocen al grupo.

-En la canción “Días complicados” usáis un sámpler de “La muerte tenía un precio”, que casualmente viene como anillo al dedo a la canción. ¿Porqué usar este recurso sonoro? ¿Qué le aporta a la canción?

Siempre hemos sido amantes de utilizar samplers en nuestras canciones, aunque sin basarlas en ellos y sin abusar mucho del recurso. A nosotros nos parece que dan ambientes que de otra manera serían muy difíciles de conseguir.

-Es este el disco más maduro que habéis compuesto. Tanto a nivel musical, como lírico. Existe un cierto poso de tristeza en las canciones de este disco.

Este disco tiene un peso emocional bastante fuerte. Existe un gran contraste entre la música que resulta bastante luminosa y los textos que son un canto a la pérdida de la inocencia. Supongo que tiene mucho que ver con que varios componentes del grupo hemos sido padres y eso te cambia la perspectiva de la vida de una forma radical.

-Lleváis muchos años en la batalla (desde el año 1994). Habéis visto el cambio musical en España. Grandes bandas desaparecer. Otras resurgir. Y muchas morir en el intento. Cuál es el truco para mantenerse tantos años al pie del cañón.

Yo creo que el secreto está en hacer siempre lo que más te gusta y hacerlo con amigos, sin tener otros objetivos que disfrutar de la música. Si nos hubiéramos puesto como meta triunfar a un nivel muy alto, seguramente ya lo habríamos dejado porque nos habríamos frustrado. Sin embargo, pasito a pasito, hemos ido llegando cada vez a más público, con la suerte de que hay muchos fans mutantes que se dedican a evangelizar a otros.

-Venir de Granada, ciudad con un permanente foco de atención ha ayudado en la historia de Niños Mutantes.

Pues supongo que sí. Granada siempre ha tenido bandas de primera fila y nosotros nos hemos inspirado en ellas y hemos recibido su apoyo.

-Sois especialistas en hacer versiones de otros grupos, que van de Fangoria, The Cure, Raphael o vuestros paisanos 091. Existe alguna banda a la que queréis acercaros, pero el respeto, pudor u otra excusa os lo impide.

A la hora de hacer una versión, intentamos fijarnos en grupos o canciones que nos gusten mucho pero que tengan diferencias de estilo con nosotros para así poder llevarlas a nuestro terreno. Y no tenemos pudor, si no ¿crees qué habríamos hecho una versión de Raphael y otra de Roberto Carlos?

-De que grupo os gustaría hacer una versión. Algo parecido a una versión imposible.

Siempre comentamos que se nos ha quedado en el tintero hacer una versión de Franco Battiato.

-Seis discos y varios Ep’s después. Qué le queda por hacer a Niños Mutantes. ¿Versiones, un directo, remezclas…?

Lo de las remezclas es algo que aun no hemos hecho, aunque hemos tenido algunas propuestas. A ver si con este disco se materializan…

Habéis tocado por Sudamérica, ¿en qué se diferencia el público en latinoamericano al español?

Tenemos entendido que el público latinoamericano es más fervoroso que el español.

-Es fácil acercarse a Sudamérica llevando el castellano como bandera, o sería mucho más difícil hacerlo en inglés.

Entendemos que el castellano es el idioma perfecto para llegar a Latinoamérica. De hecho varios de nuestros discos han sido editados en México, y gracias a internet, hemos recibido mensajes de felicitación por nuestro trabajo de toda Latinoamérica, de Estados Unidos e incluso de Japón.

-El uso de internet (myspace, facebook, blogspot, etc.), lógicamente, os atrae a más seguidores. ¿Es preferible tener más seguidores que llenen vuestros conciertos a perder número de ventas?

Creo que las herramientas de internet que citas no están reñidas con las ventas. En cualquier caso, para nosotros lo importante es que nuestra música llegue al mayor número de gente posible y que se llenen los conciertos.